这天东京阴雨，约了伙伴在六本木。
打算来国立新美术馆观赏这个展。
让我附上一首音乐吧！
符合近来心绪的音乐。
相约的时间还早，独自在附近的咖啡馆看书等伙伴。
读了ひろゆき（西村博之）的新书『人生の正体 生きること、死ぬこと』。
丛书名大致也能猜到内容，并不期待什么深度，一贯风格。
更适合20代，刚入社会的年轻人读。
我也只是好奇，ひろゆきさん又有了什么“高见”了呢！？
近来思考，为什么Blog？
现在几乎已经和所有SNS无缘，偶尔用一下Instagram和好友互动。
尽可能屏蔽各种信息轰炸，对别人的朋友圈也毫无兴趣，向别人展示自己的生活也感到某种虚无。
可能原本就对别人的生活不感兴趣，
也无所谓别人对我如何指指点点。
也或许是上年纪了。
那么，为什么Blog？
毫无效率可言的码字，朴素得无味，记录生活的方式。
与其说是为了给别人看，不如说是整理给自己。
写写删删，删删写写。
自己很难去评判当下。
顺其自然就好。
“YBA & BEYOND：泰德美术馆馆藏——改变世界的90年代英国艺术”（YBA & BEYOND: British Art in the 90s from the Tate Collection）于2026年在东京国立新美术馆展出。该展览由英国泰德美术馆（Tate）与国立新美术馆联合主办，系统性地梳理了20世纪80年代末至2000年代初期英国当代艺术的演变历程。
展览的核心聚焦于“青年英国艺术家”（Young British Artists，简称YBA）群体。这一群体在撒切尔夫人执政后期及之后的社会变革中崭露头角，以其大胆的实验精神、非常规材料的应用以及对大众媒体与争议性话题的敏锐捕捉而著称。展览从泰德美术馆的珍贵馆藏中精选了约100件作品，涵盖了达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等约60位艺术家的代表作。
展品涵盖绘画、雕塑、摄影、影像及沉浸式装置等多种媒介。展览不仅回顾了YBA的兴起背景，更探讨了他们如何通过对身份政治、城市环境、青年文化及社会结构的关注，打破传统艺术的边界，并对全球当代艺术语境产生的深远影响。
黄昏，从国立新美术馆出来，
雨过天晴，一道彩虹跨越半个东京。
看来是要有幸运的事情发生了。
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