上野国立西洋美术馆 #Snap

接续上篇。
这天我和宝贝Winnie来上野公园散步。
从东照宫走出，已是夕阳西下的时刻。

我们打算去国立西洋美术馆，看看常设展。
虽然一个星期前刚和友人来过，但是常设展会比企划展更“耐看”。

国立西洋美术馆是一座专门收藏西洋美术作品，
包含印象派等19世纪与20世纪前半的画作及雕刻。
这阵子的企划展也是关于印象派画作的。
（似乎日本人对印象派情有独钟？）

关于国立西洋美术馆的由来，也是个有趣的故事。

川崎造船所（现在的川崎重工业）社长、企业家松方幸次郎（1865年－1950年）于1916年开始从伦敦收集美术品。其收藏品在1928年至1934年间于日本国内出售，其中许多收藏品流入普利司通美术馆等地，但有些则不知去向。

简而言之，
有一位有钱的实业家，在欧洲，收藏了很多艺术作品。

1953年（昭和28年）末，文部省成立“法国美术馆设置准备协议会”。当时因为日本政府财政困难，无法建设新的国立美术馆。文部省计划将上野的东京国立博物馆内当作收藏品展示馆，但是法国坚持收藏品须放置于法国建筑师设计的美术馆，才将收藏品送回日本。

收藏的多了以后，需要一地地方存放。
最理想的就是，办一个专门美术馆来展示。
不巧，战后日本经济环境不允许，就将这些艺术作品暂时放在法国美术馆，再来筹备建设新的展示馆。然后被法国要求：新馆必须找一位法国建筑师来设计。

勒·柯布西耶被选为美术馆设计师，1955年（昭和30年）3月，日本国立西洋美术馆动工。1955年11月，勒·柯布西耶前往日本，他的三个日本学生前川国男、坂仓准三、吉阪隆正负责制定详细的设计图纸与监督施工。

于是乎，柯布西耶就担任了总设计师。同时带领着三位日本学生一起设计监工。
这三位，也都成为了日后日本的建筑大师。

感兴趣的伙伴可以看看，关于日法学院的两篇博文。
有坂仓准三的作品。

1959年（昭和34年）1月23日，法国外交部将收藏品运送至日本，4月份装载收藏品的船舰抵达日本。同时日本国立西洋美术馆成立。同年6月13日开放民众参观。当年度入场人数达到58万人次。

结合时代背景。也是日本战后经济复苏，全面拥抱西方文化的时代。
钱越来越多，生活越来越好，精神追求和审美观念也都一步步向自由民主的西方社会靠拢……
周末出门散步，来看看“西洋画”……（或者说是当时人们追“时髦”的事情）。
西洋美术也就被普通民众接受和理解，成为人们生活中的审美。

呃～看到这个色调这个纹理，
总让我想到Minecraft的海底神殿……

1998年（平成10年），日本国立西洋美术馆入选“公共建筑百选”。
2007年（平成19年），日本国立西洋美术馆成为重要文化财。

2008年，日本国立西洋美术馆申请成为日本世界遗产，但是在2009年确定落选，
后来成为日本登录纪念物。

也就是说，2008年申请世界遗产没有成功。
但成为了日本的登录纪念物。
“登录纪念物”又怎么说？
简而言之，是受到了文化财产保护法的保护。
受到了重视，也可能会有维护经费，重点保护……

2016年7月17成功与柯布西耶的其他16个建筑作品入选世界遗产（编码1321-016），国立西洋美术馆也是继小笠原群岛后东京都第二个确立的世界遗产。

至此，仰仗着柯布西耶的大名，国立西洋美术馆终于“修成正果”。
距离松方幸次郎开始收集西洋美术品已经过去了100年。

所以，欣赏美术品的同时。
也多留意欣赏一下建筑本身。（各种细节）

喜欢这幅《穿着黑色长裙的女性（观剧前）》，
这正是要去参加上流社会的社交活动呢～
手里拿着iPhone18？

此处正在展丢勒的线稿画。

阿尔布雷希特‧丢勒（德语：Albrecht Dürer；1471年5月21日—1528年4月6日），德国文艺复兴时期画家、版画家。
1498年出版木刻系列作品《启示录》，因其创新的创作手法、精湛的技术和强大的意象等，而闻名于整个欧洲。

丢勒留下了不少自画像。
还是一个很“性感”的艺术家的。
如果走在大街上看见他，我更相信他是个玩摇滚的，或者独立音乐制作人什么的。
类似Thom Yorke那种的音乐人（笑）。

据说毛姆在周游南海群岛的时候，在塔希提岛上发现了高更画的窗板，从而产生了灵感，从而才创作出的《月亮和六便士》，但这是一本小说，而不是传记。

最后一次重读《月亮和六便士》是去年七月份，去往轻井泽的快速列车上……

了解 linlinxing 的更多信息