六月上旬的一个周六。
天气格外晴朗，渐渐上升的气温，预示着东京的夏天就要来了。
这天我打算和Winnie出门散散。
据说练马区有一个九十多岁老奶奶的展，
老奶奶的作品是陶瓷烧制的易拉罐，陶瓷烧制的报纸，陶瓷晒制的废纸箱……
听上去有点意思。
我只知道这些，就跟着Winnie出门了。
家门口的琴叶榕，已经长高了许多。
记得刚来的时候……
邻居家门前的树，密集的小花怒放着。
烈日当空，目触这样的树，更让人有到了盛夏的错觉。
这棵树叫ハナミズキ。
中文叫大花四照花，又叫大花山茱萸。原产北美洲的东部，树龄10年就能长到5米高。秋天叶子会变成浓红褐色。
宝贝Winnie告诉我。
我只知道它是一颗开了花的树……
这样的日子，放在两年前，
说不定这会儿正躲在了某处的寿司居酒屋，
吃起了寿司，喝起了加冰的黑雾岛……笑
这次展的美术馆是在练马区的区立美术馆。
美术馆的处处都透露着时代的气息。
据说明年就要拆了重建。（这样最好）
练马区立美术馆于1985年10月1日开馆，主要展示日本近现代美术。除了收藏、保存、研究和展示艺术作品外，美术馆还举办学术讲座、音乐会等教育活动，并向市民提供创作室和展览空间，希望成为市民引以为豪的文化场所。
这次的展是三岛喜美代《对未来的记忆》
似乎在别处听说过，或者起码见过代表作。
三岛喜美代（1932-）是一位从绘画起步的现代艺术家，1950年代开始艺术创作。
她在60年代创作了使用报纸和杂志的拼贴作品和丝网印刷的平面作品。
70年代，她转向创作“破裂的印刷物”，将丝网印刷品转印到陶瓷上，表达信息泛滥带来的恐惧和不安。
后来，她关注废弃物，创作了以废品为题材的陶艺作品，并用工业废料制作艺术品。
近年来，她还利用收集的废铁和废料进行创作。
三岛奶奶依旧健在。
整个展是从三岛奶奶的早起作品开始。
因为过于高龄，创作时期跨度也较大，不可能展出所有的作品。
这次展可以看到最精华的一部分。
60年代的创作早期，
她创作了利用报纸和杂志等印刷物拼贴的作品和丝网印刷的平面作品。
这也对她后来使用陶瓷表现形态进行创作找到了一种启示。
这些看似薄薄的纸片，卡片。
其实是烧制而成的瓷器作品。
这恐怕也是三岛奶奶的“独家绝学”，在艺术创作上开辟的一条新颖道路。
70年代，
三岛奶奶使用陶瓷作为表达媒介，创作了将丝网印刷品转印到陶器上并进行烧制的立体作品“破裂的印刷物”，引起了广泛关注。
随着日本的经济腾飞，高速发展。
人们的物质条件丰富，生活水准得到了大幅提升的同时，
在商品化经济活跃的年代，包装设计，包装材料的垃圾废品的制造和产生，
成为了三岛奶奶所关注的创作点。
三岛奶奶开始将每天大量发行、信息泛滥的印刷物与看似坚硬稳定但易碎的陶器结合，
表达了对信息泛滥带来的恐惧和不安。
然而，正如大量报纸和杂志迅速被消费并变成垃圾一样，三岛奶奶的关注点也逐渐转向了垃圾。
她开始创作以废弃的易拉罐和纸板等身边垃圾为题材的陶艺作品，
以及利用高温处理的工业废料，熔融渣为素材的作品。
都说，艺术源自于生活而高于生活。
作为一个再普通不过的生活者，消费者。
善于观察和感触到身边的环境变化，并存有一种问题意识，危机意识。
或是环境的，或是道德的，或是其他的什么层面……
每个人作为社会运作的一份子，自觉性驱使，意识到自己不得不为社会，为社区做些什么的时候，
就会通过自己的专业性，通过擅长的表现形式去进行创作。
再通过作品去引起关注，呼吁人们去改变，改善，解决某个特定的问题。
这才是艺术家，公知，学者，
原本应有的社会职能，和时代责任吧。
三岛奶奶的作品被许多国内外美术馆收藏，尤其是2020年以后，
她的作品屡获奖项和展览，获得国内外高度评价。
创作的中心思想，又一次迎合了时代背景和潮流。
这次展览是她在东京美术馆的首次个展，
旨在展示她一贯以信息和垃圾问题为主题的艺术世界。
也了解到三岛奶奶出生的战前日本，战后贫瘠的童年时代，经济复苏的少年时代，高速腾飞的青年时代，以及艺术创作的黄金时代……
时代背景，出生阶层，生活环境……
都是对人生轨迹产生重大影响的因素。
这天的展，
既可以用轻松的心情去欣赏三岛奶奶用瓷器烧制的各种器物。
也可以以严肃的态度去反思三岛奶奶所要传达的深层信息。
是个值得来看的展。
展后，
和宝贝Winnie在池袋的咖啡馆休息。
一口气又重读了加缪的《局外人》中文版。
人活着，就是件辛苦的事情。
不仅要和周围的一切作斗争，还要和自己做斗争。
人到中年是越活越困惑，或许遇到某个“豁然开朗”的转折点才能释然。
艺术家就是提前的人工智能的具体实现。
我该如何解读您这句话呢？哈哈哈哈
好像三号混凝土里搅拌了五号柴油，释放出了黑洞离子，从而引起了荷尔蒙反应……