眼看圣诞节就要到了，
2025年就要结束了……可是还有很多博客没有补上。
大半夜，点开Prime Video，王家卫《阿飞正传》的日版影片（欲望の翼），
一边作为背景音播放，一边整理这篇博文。
问题是……影片讲粤语，字幕是日文……
DAY1#启程
11月上旬的这天，一早登上新干线，
从东京出发到大阪，再转乘快车抵达关西国际机场。
接待一队国内来的伙伴。
为此，准备了很久。
室内设计师的伙伴居多。
接机后，我们来到了号称“关西最大家居建材市场”来参观。
这个地方停靠得有点儿“硬核”。（专业对口性极强）
简单就餐后，包车的小巴士载着我们继续上路。
巴士从大阪，途经神户，跨越淡路的座座大桥，
将我们送往高松。
对，又是高松。
10月初的时候，刚和宝贝Winnie来过，观赏濑户内国际艺术祭。
时隔一个月，我又来了。呃～
DAY2#濑户 丰岛
这次我们的主要目的也是为了观赏濑户内国际艺术祭。
2025年秋季会期接近尾声的几天，预想游客数量较多。
所以，我独自早起，提前赶往高松港口为伙伴们排队买船票。
这似乎成了接下来两天里最艰巨的任务，笑
抵达港口，旭日已东升。
看样子是个好天气。
又是熟悉的港口，熟悉的“欢迎来到香川”。
我以为我是那只早鸟，没想到排在我前面还有不少人。
为什么要如此之早来排队买船票呢？
艺术祭会期，登岛跳岛观赏的游客很多，而船载的人数有限。船票不接受预约，只能物理排队。
而这次行程，我们已经约好了岛上的美术馆。
如果因为没有买到船票而取消美术馆的观赏，就太过愿望了。也辜负了伙伴的期待。
所以，不得不尽早来“抢位置”。
这天，我们乘坐去往丰岛的高速船。
从高松港到丰岛也只有高速船航线。
买到了船票。陆陆续续伙伴们也抵达了港口与我汇合。
我们的船即将到来。
好的开始是成功的一半。
我们在丰岛的家浦港登岛。
这已经是我第……3次来到丰岛。
第一次来这里，已是2019年夏天的故事。
从此，与濑户内海结下了“不解之缘”。
苦笑
首先，我们在家浦港不远的这家Setouchi Karen，网上预约了电动自行车。
这次岛内移动的交通工具，全靠电动自行车。
感谢遇到的是一个晴朗的天气。
也感谢这次的伙伴，都会骑车。
如果有不会骑车的伙伴（或技术不佳的伙伴）……
万一摔伤了，岛上连医院也没有……
我会不厌其烦地要求伙伴们注意安全。
丰岛横尾馆
丰岛横尾馆是艺术家横尾忠则将丰岛上的村落民居改建而成的。利用原有建筑中“主房”“仓库”“杂物室” 的配置，除了在这三个空间中展示的11件作品以外，还能在馆内各处看到陈设于石头庭园、池塘、圆塔内的艺术装置作品。这里被称为是可以同时联想到生与死的哲学性场所。
横尾忠则从30岁左右起至今，
以”生与死”为主题，正面死亡进行艺术创作。
有伙伴说，第一天行程的第一个美术馆，就给人非常压抑的感觉……哈
也不是没有道理的。
接下来，我们在港口海边散散步。
享受片刻的闲适。
之后骑车，来观赏针工厂。
针工厂
在丰岛的家浦冈村，矗立着一座平成临近前关闭的废弃缝纫针工厂的遗址。在那里放有一条鲷网渔船船体用的木模，它在宇和岛的造船厂一次也没有发挥过其本来的作用就这么被闲置了约30年。
承载着不同记忆的两个存在，通过艺术家的视觉并置，构成了一个新的磁场，形成了共同的艺术空间。
艺术家是大竹伸朗。
将被废弃的船型与旧缝纫针工厂相结合，既表现了两个事务本身的关系，又能使我们联想起与这些事物相关的时代、场所和人物，唤起来访者与“海洋”有关的各种记忆。
大竹伸朗
1955年出生于东京。 20世纪80年代初开始在国内外发表作品。 近年来，参加了第8届光州双年展（2010年，韩国）、卡塞尔文献展（13）（2012年，德国）、第55届威尼斯双年展（2013年，意大利）等国际展览。 他在Benesse Art Site Naoshima的主要作品包括1994年发表的“Shipyard Works”、以及Art House Project “Haisha” 《Dreaming Tongue/Bokkon-Nozoki》（2006年，直岛）、直岛澡堂“I♥汤”（2009年，直岛）、“女根”（濑户内国际艺术节2013，2013年，女木岛）、“针工厂”（濑户内国际艺术节2016，2016年，丰岛）。
在参观完毕针工厂之后，到了我们预约的午餐时间。
每次来岛上，都是风风火火，还真是没有正经能坐下来找餐厅吃饭嗯。
关键也在于会期，游客多，餐厅少。
来之前打了无数通电话，要不打不通，要不就是不接受预约，先到先得（排队）。
午餐算是丰盛。
也没得点餐，和餐厅打电话预约的时候说，餐厅准备什么就吃什么。
伙伴们对这天的午餐也比较满意。
午餐的这家Teshima Factory是刚开业不久的。
也算是艺术祭开发的一部分。现代工业风，お洒落。
看样子打算在这里开发几款Craft Beer。
对面是正在建设的横尾忠则新馆，尚未完成。
路边停着的两辆电动三轮TukTuk引起了我们的留意，
说是下次来游玩，可以租三轮TukTuk在岛上移动。
我脑补各种交通工具，一起行驶在路上的场景。
有自行车，三轮TukTuk，摩托……
会不会像电影Mad Max里的桥段？
接着，我们骑了一段远路。
来到了这天最期待的美术馆，丰岛美术馆。
丰岛美术馆
“丰岛美术馆”建在可以俯瞰濑户内海的丰岛唐柜的一座小山丘上，由艺术家内藤礼和建筑师西泽立卫共同设计。 在广阔场地的一角建立了一座水滴状的建筑，让曾经是休耕地的梯田与当地居民一起得到再生。 在面积约40×60ｍ、最高高度4.3ｍ的混凝土壳结构空间中没有1根柱梁。从天花板上的2个开口处直接吸收周围的风、声音和光，是自然与建筑相呼应的有机空间。 在其内部空间内，”泉”经过一整天而诞生。 随着季节的变化和时间的流逝，其风景传达出无限表情。
可惜馆内禁止拍照。
我们只能静默，体验。
有人放空，有人感动，有人小憩得打起了呼声……
尽管是我第三次观赏，依旧颇有感触。
但我并没有让自己“陷入”太深，起身，洒脱地离开。
独自一人，在美术馆旁边的商店买了明信片。
下午三点半的阳光草地上，给朋友一边写明信片，一边等待观赏中的伙伴们出来。
在太阳落下之前，我们来到了心脏音档案馆。
或许这天最“精彩”的丰岛美术馆欣赏完了，对于最后到这一项目，似乎期待也淡薄了。
为了提早回到港口，排队购买回程船票。
我还是丢下伙伴们，一路骑车去归还自行车，再到港口买船票。
还是独自一人，清净一些得好。
并非不喜欢热闹，当精神能量透支的时候，还是一的人呆着得好。
比起众人面前“高谈阔论”，还是让我独自发发呆写写文字更舒服些。
当我们抵达了高松港。
天已黑下。
这晚，带着饥肠辘辘的伙伴们来到了高松港口附近的一家乌冬面馆。
もり家。这是当地一家非常有名的乌冬面馆。
（先前有位香川县来的同事，送给过我一包もり家的乌冬面，印象深刻。）
来到香川县，岂有不品尝乌冬面的道理？
这餐，大家吃得非常满足。
DAY3#濑户 直岛
第三天，又是天刚亮就出发。
同样是来到高松港口，这次是排队买去往直岛的渡轮船票。
头一天是高速船，第二天是渡轮。
换一换交通工具，也是丰富旅途的体验。
我更喜欢乘坐渡轮的原因是，可以在甲板上吹吹海风，看看海景。
与人聊聊天。
也是年轻时候，浪漫电影看多了……
这天登上直岛之后，也是租来电动自行车移动。
第一个欣赏的地方是 Ando Museum（安藤忠雄博物馆）。
安藤博物馆
由安藤忠雄设计的清水混凝土空间为残存在本村地区的那些已有百年历史的木造民居注入了新的活力。 过去与现在、木材与混凝土、光与暗。 相互冲突的要素互相融合，将安藤忠雄的建筑要素凝缩在了这小巧的空间之中。 在这座博物馆中，您不仅可以看到将安藤忠雄的活动和直岛历史呈现出来的照片、草图和模型，还能够欣赏到重获新生的建筑和空间本身。
之后，我们去了山包包上的护王神社。
这是“家”项目中的其中一个作品。
前不久和宝贝Winnie来的时候，不巧阴雨天。
而这天，异常晴朗。
护王神社
结合江户时代开始受到人们供奉的护王神社的改建，由杉本博司进行了改建设计。石室和正殿由玻璃阶梯连接，使得地下和地上形成一个连通的世界。正殿和前殿，以伊势神宫等初期神社建筑的样式为参考，进而由创作者根据自身的审美意识进行设计。
午餐约在一家古民居中，品尝老奶奶提供的家庭料理。
温馨又美味的传统日本家庭料理。
打电话预约的时候，老奶奶还在菜市场买菜，我也不知道有没有讲清楚人数与日期。
预约依旧是，有什么吃什么，没得选。
餐后，我看时间比预计时间早很多。
争取来了一个新场馆观赏的机会。
也是今年艺术祭第一次开放的美术馆，直岛新美术馆。
由于内容量过多，非常担心整体安排的时间会被打乱，所以也就是“走马观花”式的看一看。
直岛新美术馆
2025年春季，直岛新美术馆在本村附近的一座山丘上开馆。博物馆是安藤忠雄在贝内斯艺术站直岛设计的第十个艺术设施。 博物馆由三层楼组成，包括两层地下室和一层地面，展出并收集亚洲地区艺术家的代表性作品及委托作品，包括日本。通过连接岛上众多艺术设施并将其视为博物馆，直岛美术馆旨在打造与自然和村庄更加融合的艺术体验，进一步促进艺术、建筑、自然与社区的和谐融合。
草间弥生的《南瓜》，这是一件在贝内斯之家博物馆的户外作品，2021年8月被台风9号损坏，但经过修复和制作后，将于2022年10月4日在原作原址展出。 安装在伸入海中的旧码头上的“南瓜”在海的蓝色和树木的绿意中格外引人注目，再次展现出只有直岛才能见到的风景。 “南瓜”已成为贝内斯艺术站直岛的象征。
在短暂欣赏直岛新美术馆之后，和伙伴们又骑车来到了“杜鹃壮”（つつじ荘）这么一个地方。
我们的目的地是，倍乐生之家美术馆，和地中美术馆。
由于时间问题，也会错过李禹焕美术馆等同样精彩的地方（可惜）。
骑车来到“杜鹃壮”（つつじ荘）之后，进入倍乐生之家区域，只能乘坐巴士通行。
也就是，需要计算好巴士时间。
人一多起来，这段行程的规划就变得非常有压力。
我们从“杜鹃壮”（つつじ荘）步行来到倍乐生之家美术馆。
中途欣赏了海滩，和草间弥生奶奶的南瓜。
倍乐生之家 美术馆
倍乐生之家 美术馆于1992年开放，是集美术馆和酒店于一体的设施，其理念是”自然、建筑、艺术的共生”。 它建在面向濑户内海的高台之上，建筑物有一个大大的开口，以将岛上的自然环境导入内部。建筑设计出自安藤忠雄的手笔。 除了展出绘画、雕塑、照片、装置和其他收藏品外，还有艺术家们为特定的场所创作的在地性永久作品。 艺术家们亲自挑选场所并创作作品。 作品不止位于展厅内，还遍布在美术馆的各处地方，也零星分布在环绕着美术馆的海岸线和树林中。 与直岛的自然面对面的、受建筑启发的作品，和散布在美术馆内外的在地性作品一起，创造出了自然、艺术和建筑相融合的稀有场所。
在倍乐生之家美术馆欣赏之后。
由于伙伴们的欣赏重点和速度各不相同，陆陆续续就让大家去往地中美术馆。
也有体力不错的伙伴，步行走了过去（30来分钟）。
依旧是，越精彩的部分，越是不让拍照。
每次来地中美术馆的时候，都特别中意卫生间的设计。
不知女厕那边是真么样子。
地中美术馆
地中美术馆于2004年设立，其设计理念是让这里成为一个”思考自然和人类关系的地方”。为了不破坏濑户内的美丽景观，建筑物的大部分都设于地下，克劳德・莫奈、詹姆斯・特瑞尔、瓦尔特・ 德・玛利亚的作品被永久设置在这座安藤忠雄设计的建筑物中。虽然美术馆设置在地下，但自然光会照射进来，馆内的作品和美术馆本身所呈现出的表情一年四季时时刻刻都在发生着变化。这座美术馆是艺术家和建筑师的构思相互碰撞出的结果，应该说整个美术馆就是一场超大规模的特定场域展演。
由于一个月前刚来过，这次仅仅看了看莫奈的印象画。
就独自一人躲在了咖啡馆发呆。
留有充足的时间，等候伙伴们慢慢观赏。
地中美术馆，顾名思义，是埋在地下的美术馆，观赏过程中自然手机也都没有信号……
这天最后一个项目，也最值得期待的一个项目。
我们在地中美术馆欣赏到了快要闭馆的时间，才搭乘最后一班巴士，回到了“杜鹃壮”（つつじ荘）。
换上我们停在这里的自行车，天已黑了下去。
我们打开车头灯，在夜色中骑车回到港口。
归还自行车，来到港口餐厅用晚餐。
也是我提前预约的一家比目鱼专门店，这次预约倒是可以选菜单了，无非是炸比目鱼，还是煮比目鱼的不同而已。
和伙伴们一起晚餐后，我去了餐厅对面的港口售票处，为大家排队买回程的船票。
DAY4#高松回东京 根津美术馆
第四天一早，是我们离开高松的时候了。
不巧阴雨连连。
原本的计划是乘坐公共交通和大巴去往高松机场。
还好提前与当地的出租车公司协商，以非常合适的价格将我们从民宿送到机场。
也免得这雨天辗转……
回到东京后，机场大巴将我们从成田机场送至了表参道附近。
回到了东京，就是到了我的地盘。心情自然也轻松了起来。
带着伙伴们品尝了平时偶尔会来的这家泰国餐厅，受到一致好评。
餐后，观赏根津美术馆，
见习青山表参道沿途的商场。
根津美术馆，以往总是想来，也没有恰当机会。
这一年倒是来了两次。都是陪伙伴来观赏。
最终，我的任务也在东京结束。
晚餐在酒店附近的居酒屋，与伙伴们一同享用了几天来，最放松的晚餐。
告别。
伙伴们继续在东京进行参观和学习几日后，陆续回国。
缘分一场，也为交到了新朋友而开心。
欢迎再来日本，来东京游玩。
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