接续上篇。
我们观赏了浅间绳文美术馆之后，散步去往刚刚开始举办的浅间国际写真祭。
一个大型的户外+室内的摄影展。
在东京的时候，我们看到了此展的宣传页。
但为此专程来一趟御代田，还真是要考虑考虑时间成本。
刚好是“趁工作之便”的来访。
这天天气晴朗。
浅间国际摄影节是一个聚焦于艺术摄影的节日活动，展示了来自全世界的优秀摄影师的作品。
不仅有室内外的摄影展，还通过各种活动和工作坊让参与者深入了解摄影艺术的魅力。
所以，喜欢拍照片的我和Winnie，
一直都不认为，也不应该觉得，照片仅仅是一种平面的媒体（信息载体）。
它的展现形式本应该是丰富多彩的。
举办地点选在长野的浅间山麓，也是不无道理。
这片自然风光优美的地域为摄影展增添了特别的氛围，
观赏的人们可以通过五感与自然和艺术进行互动，感受摄影的乐趣。
多元化的展示和活动，将摄影的艺术性和趣味性传播给更多人。
现在的linlinxing，也很难说是一个摄影爱好者，更难说是摄影师。
和新朋友交流的时候，都是说自己是个喜欢拍照片的人。
因为，这件事情本事就只是一种兴趣爱好，并且也希望它一直是一种兴趣爱好。
当它变成了一份工作，一个职业的话……布拉布拉布拉
偶尔也会受人委托帮忙拍拍照片。
基本我也不会为了拍照片而收取费用。
“可以为我一天的劳动时间而支付，但拍照片是免费的。”
我常玩笑这么说。
这次展的主旨也是在于，充分利用自然与环境，
将多样的文化、智慧和感性与摄影相融合，
与欣赏的人共同创造面向未来时代的新价值。
说得有点空悬。
但远景和意义是美好的。
主题是，Memories Through Photography 写真の中の記憶
这也是拍照片这件事情，最实际的功能性价值。
主题名称没什么亮点。文案拖出去枪毙！笑
印象最为深刻的是
横浪修（Osamu Yokonami）
的作品。
往往拍摄儿童，少女这样天真无邪，清纯可爱题材的作品，更容易受人青睐。
照片简单易懂，与其是思考作者想要表达的含义，不如仅仅用眼睛去看用心去感受那份美就好，“所见即所得”。
即刻成了横浪修的粉丝，并关注了他本人的Instagram。
另外一位印象深刻的摄影师是香港出身的
唐景锋（KurtTong）
13岁时移居英国。在伦敦传播学院的纪录片摄影学系完成硕士课程后，现活跃于香港。
她的此组作品《Combing for Ice and Jade》于2018年在阿尔勒国际摄影节上获得了Photo Folio奖。
也正是应和了此展主题，Memories Through Photography 写真の中の記憶
记录英据时代香港，自己家庭中重要又特殊的成员，奶妈的人生故事。
CarlosIdun-Tawiah
1997年出生，是一位以加纳阿克拉为基地活动的摄影师。
他通过非洲的摄影档案，聚焦于不断变化的黑人生活，并将其重新构建的摄影故事。
他的系列作品包括《Forever Lasts Until It Ends》和《Sunday Special》。
注意，是“重新建构”！的“摄影故事”！
铃木理策（RisakuSuzuki）
1963年出生于和歌山县。2000年凭借摄影集《Piles of Time》获得第25届木村伊兵卫摄影奖。主要摄影作品集包括《冬与春》、《Water Mirror》、《É t u d e》、《SAKURA》、《海与山之间》、《熊野雪樱》等。现任东京艺术大学美术部先进艺术表现学科教授。
当然，还有更多不同形式的摄影作品。
给了我们不少启发和新鲜感。
与其说是一次观展，不如说是全身心的体验。
当然也有不少供观看者拍照的装置艺术。
只有拍起来好看，才更容易让人们去发SNS分享，才会吸引到更多人关注。
可以说是具有参与感，也是现在艺术展中必不可少的推广手段。
这是一次非常优秀高质量的影展（写真祭）。
官方说法是摄影节。
非常值得来观赏来参与。
从商业运作的角度来说，还是有一部分减分的。
随着此类的活动举办，也能够大大促进地域交流，活跃地方经济。
希望今后关注的人们，参与进来的团体企业会越来越多。
文艺传播的同时，也能获得商业的成功。
至此，
这天我们决定乘坐最早的一班新干线返回东京。
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