东京猛暑，躺在家里吹着空调该有多舒服！
不过这个周六我和宝贝Winnie依旧选择出门，
去东京国立近代美术馆（MOMAT），观赏杉本博司的《绝灭写真》展。
这个是我们第二次来东京国立近代美术馆（MOMAT）看展。
上次是观赏Hilma af Klint：The Beyond展。
看多了不少杉本博司的作品。
这次写真专门展，跨越时间的银盐记忆，不少作品也是首次展出。
不应该单纯理解杉本博司是写真家，严格来说是一位现代艺术家。
传统银盐摄影正面临着“绝灭”的危机。国际知名现代艺术大师杉本博司，正以一场极具哲学意味的特展——“杉本博司 绝灭写真”（HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION），在东京国立近代美术馆（MOMAT）为这项技艺奏响了一曲壮丽的挽歌。这是自2005年以来，杉本博司在日本国内美术馆举办的首次大型摄影个展。展览汇集了他从1970年代初出茅庐至今的约60件杰作，带领观众在黑白光影中展开一场关于时间、记忆与人类历史的深刻对话。
核心主题：“绝灭”的深意？
展览缘何命名为“绝灭”？杉本博司将自己比作摄影术的“葬礼委员长”。在数码媒介取代传统冲印的当下，他以此展审视银盐摄影这一媒介的终结，同时也隐喻了自然与人类历史的生灭循环。每一幅经过严苛暗室工艺洗礼的相片，既是冻结时间的化石，也是反思存在本身的一面镜子。
展览沿着时间脉络和创作思维，巧妙地划分为三个篇章，展示了杉本博司艺术生涯的经典系列：
第一章：时间·光·记忆 本章聚焦杉本博司的早期探索，探讨摄影作为时间容器的本质。
《透视画馆》（Diorama）：这是杉本在1975年的出道之作。他用大画幅相机精确拍摄美国自然史博物馆的动物生态模型。通过摄影的媒介特性，他让毫无生命的标本在镜头下奇迹般地呈现出生命的一瞬。此次展览更加入了《波科特族》（2025年）等新作，首次完整呈现了构思半个世纪的人类史叙事。
《剧场》（Theater）：杉本自问“如果把一部电影用一张照片拍下来会怎样？”。他在黄金时代建立的剧场中，将整部电影的播放时间进行长时间曝光。最终画面正中只留下一方耀眼的纯白银幕，浮现出剧场的奢华装潢，诉说着斜阳时代的没落。
《华严瀑布》（Kegon Falls）：1977年回国探寻日本灵性与“水”的佳作。正是注视着水滴汇入深渊的瞬间，启发了他三年后名扬天下的《海景》系列。
第二章：观念的形 这一章的视角拓展至人类的心智创造与文明形态。
《海景》（Seascapes）：画面剔除了一切多余元素，只留下海面与天空。杉本追问“现代人能否看到原始人眼中的风景？”。他试图让这些太古如一的影像，成为带领观众时间溯流回到人类意识起点的装置。此次更展出了基于其最古老童年记忆的《相模湾，江之浦》（2025年）。
《建筑》（Architecture）与《风格化雕塑》（Stylized Sculpture）：前者通过将相机焦距设定为“无限的倍数”，捕捉现代主义建筑师脑海中的视觉原型。后者则将人类服饰史视为包裹身体的“近代雕塑”。此次展品包含迪奥（DIOR）1947年经典套装等服饰的全新拍摄作品。
《观念的形》（Conceptual Forms）：将三次函数的数学公式转化为立体的数理模型。这展现了人类大脑通过数学创造的无形之理与艺术赋予世界形态的相似性。
第三章：绝灭写真 最终章深入探究了摄影媒介自身的历史与物理属性。
《前写真》与《光绘图》：从拍摄化石，到追溯摄影黎明期、再现塔尔博特（Talbot）原始阴画之美，杉本展示了摄影就是“将现在化石化的行为”。
《肖像》（Portraits）：在伦敦杜莎夫人蜡像馆拍摄。他跨越时空与历史伟人蜡像对视，呼应了人类自摄影始原就存在的定格时间的欲望。
《放电场》（Lightning Fields）与《Opticks》：杉本在暗室中人工产生放电，将破坏胶片的静电“魔物”化为盟友，捕捉雷电般的光迹。或利用棱镜重现牛顿的分光实验，将光作为颜料创作出全新的色彩“绘画”。
《阴翳礼赞》（In Praise of Shadows）：记录了一根蜡烛在暗夜中从点燃到燃尽的一生。标题致敬了谷崎润一郎笔下关于日本传统空间阴翳之美的同名散文。
为丰富观展体验，美术馆三楼的藏品展厅还特别设立了卫星展区，首次公开杉本记录暗室工艺与创作机密的珍贵档案“杉本笔记”（スギモトノート）。
杉本博司的“绝灭写真”不仅是一场视觉盛宴，更是一次哲学的冥想。在银盐相纸那细腻的颗粒中，我们得以窥见时间的轮廓与文明的倒影。选一个宁静的下午走进东京国立近代美术馆（MOMAT），与这些即将“绝灭”的光影进行一次深刻的告别与重逢吧。
常设展馆藏 一些感兴趣的作品
东京国立近代美术馆（MOMAT）简介
东京国立近代美术馆（The National Museum of Modern Art, Tokyo，简称MOMAT）设立于1952年，是日本首家国家级美术馆。该馆坐落于风景秀丽的皇居旁（千代田区北之丸公园），目前的馆舍由建筑大师谷口吉郎设计，于1969年落成。
作为日本国内最大规模的近现代美术作品收藏地，MOMAT拥有超过1.3万件藏品，涵盖了横山大观、岸田刘生等大师的代表作及多件重要文化财。馆内主要设有展示约200件精选藏品的“MOMAT收藏展”以及每年数次的主题企划展。此外，其顶层的观景室也是眺望皇居周边美景的不二之选。
今天又度过了美好的一个星期六。
天气热，不如躲在美术馆看展，发呆，喝冰美式。
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