五月末的一个晴朗的星期三午后，
约了伙伴又来到上野的国立西洋美术馆。
这次我们不仅观赏柯布西耶的建筑和常设展，还有北斋浮世绘和丘尔廖尼斯淡彩画。
“丘尔廖尼斯展：内心的星图”
丘尔廖尼斯（M. K. Čiurlionis）是立陶宛的国宝级艺术家。他的一生虽然只有短暂的35年，却在音乐和绘画两个领域都留下了不朽的传奇。他既是一位才华横溢的作曲家，也是象征主义绘画的先驱。
丘尔廖尼斯最独特的艺术风格，便是将“音乐的形式”完美融入“绘画”之中。在他的画作中，你可以看到像复调音乐（Polyphony）一样的多层空间叠加，甚至直接以《奏鸣曲》、《赋格》来为画作命名。他用画笔捕捉宇宙的神秘、人类的精神世界以及大自然的生命力，将不可见的旋律转化为可视的幻想世界。
但是，
伙伴似乎对北斋浮世绘更感兴趣一些。
提起浮世绘大师葛饰北斋，
人们脑海中或许会浮现出那幅巨浪滔天的《神奈川冲浪里》。
浮世绘本身没有什么神奇的，都是当年可以量产的版画而已。
花花绿绿，大部分也都作为当时的宣传海报，甚至是包装纸在使用。
葛饰北斋的艺术造诣最高，而至今能够收集齐三十六景全套的，传说只有三个地方（机构）。
而这位“井内收藏”，是公开展出最为频繁的一套。
所以，同一幅浮世绘，可能在很多地方看到过。
要么是孤本，要么是同时代或后来人的仿本。
就收藏价值而言，还是原版全套！
（想起来我小时候吃干脆面，收集的水浒卡……）
展品中，不仅包含北斋的代表性浮世绘和亲笔画，更重现了当时传入欧洲并引发“日本主义（Japonisme）”风潮的经典之作。这不仅是一场致敬北斋的盛宴，更是一次探索东西方艺术基因融合的灵感之旅。
所以，我就秒懂了，
为什么在西洋美术馆里展北斋！
接下来和伙伴在常设展里欣赏了一些馆藏的宗教画。
时隔三个月没有来，居然布局和新收藏的作品，有了部分调整。
常设展，也并不代表着老作品死气沉沉一直都摆在那里没有变化的，
这也是令我欣喜的地方。（不知道仓库里还有多少珍品）
伙伴问我，来过吗？
何止来过，还是常来。
比如，股票跌的时候就会来对着莫奈发发呆。（开玩笑）
今天又度过了充实又愉快的一天。
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