难得11月份，冬日东京的一个晴朗周末。
临时约了小毕一起出来看美术展。
也是因为最近听到了三菱一号馆美术馆的整修完工，重新开放的消息。
和小毕还真是没少看展。
一早，我和宝贝Winnie来到东京站，
步行不远就能到达。
最近东京的外国游客还真是越来越多了。
作为一个国际都市，东京从来都是属于世界的。
在等待小毕的空档里，我和Winnie在星巴克买了两小杯热饮。
天气虽然晴朗，但气温并不算高。
三菱一号馆美术馆自2010年4月开馆以来，已举办了40场企划展览。
由于设备维护，从2023年4月起美术馆进入长期闭馆状态，在这一天重新开放。
所以我们也是赶在开放的第一天，到此观赏。
美术馆作为东京丸之内的地标，给人们提供聚会、交流以及发现新事物的魅力场所。
这次的展是三菱一号馆美术馆在不断调整展览活动以适应时代变化，
原计划在2020年10周年纪念展中邀请
法国当代艺术家索菲·卡尔合作的项目因疫情推迟，
在这次美术馆重新开馆之际，终于能够开展。
此展有大量作品是海报设计之父，亨利·德·土鲁斯-劳特累克的版画。
亨利·德·土鲁斯-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864-1901）是法国贵族、后印象派画家，也是现代海报设计与石版画艺术的先驱，被誉为“蒙马特之魂”。他深受印象派画家莫奈、毕沙罗以及日本浮世绘的影响，在绘画中融合了写实与创新技巧，特别擅长描绘巴黎蒙马特地区的舞者、女伶与妓女等中下阶层人物。他的作品不仅刻画了鲜活的个体，还反映了社会现实，深刻影响了包括毕加索在内的后世艺术家。
在绘画之外，劳特累克凭借新概念的彩色海报与石版画技术革新了海报设计。他抛弃传统透视法，借鉴浮世绘的线条与构图风格，搭配独具创意的标题文字，赋予作品强烈的视觉冲击力。他与皮埃尔·勃纳尔一道，被视为19世纪末最具影响力的海报设计者，因而被誉为“海报设计之父”。
索菲·卡尔长期以来围绕“失去”和“缺席”为主题展开思考。
同时，土鲁斯-劳特累克则以其对“存在”的独特视角留下了发人深省的言辞。
“只有人类存在。风景不过是点缀，仅此而已。”
这句话是他1897年旅行时对同行者发出的评价，当时同行者对安布瓦兹的风景感慨不已。
这句话象征了劳特累克的艺术观，他一生都在凝视人类，深入探究人类的心理，并通过作品直面“存在”这一主题。
如今，劳特累克与他描绘的人物皆已“缺席”，只有他的作品依然“存在”。
通过索菲·卡尔提出的“缺席”这一主题，我们希望重新思考展览和美术馆活动本身作为“存在”的意义，特别是在当事者无法直接参与的情况下，这种“存在”又该如何被理解和体现。
由于能够拍照的作品只有一少部分，
看展的主要目的还是以欣赏和开阔视野，拓展认知边界为主。
这天也没有按下几次快门。
最有趣的是，这次策展的索菲·卡尔本人，由于被疫情的几年搁置了展期。
她担心自己也会在疫情期间「不在」了，还刻意为自己拍摄了一张“遗照”。
不仅让观展的人会心一笑。
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